香港四大天王中，张学友靠什么跻身天王行列？

香港四大天王，成就俱高，各有所长。

比较是难免的。哪怕他们四位处在巅峰期的时候，互联网时代还远没有到来。

论颜值，有人觉得郭富城帅气逼人，哪怕有常需要调整话筒的身高，也丝毫不影响他的夺目，有人认为刘天王巅峰高且花期长，越老越有味道，也有人永远都会把“我爱黎明”放在嘴边，但很少有人会觉得，四大天王里最帅的是张学友。

毕竟，歌神自有歌神的魅力，但和另外三位相比，他的颜值最多称得上耐看两字。他跻身于天王行列，靠的自然也不是那张表情包圣脸，而是作为艺人所能达到的顶级高度。

张学友有歌神称号，作为歌手，他唱功有多强，影响力有多大，不需要我这个外行班门弄斧，我只知道，如果他愿意参加《歌手》，这档热度已经极高的综艺，恐怕会收视爆表，当然，他多半对上综艺也没有兴趣，全国的人民警察还指望他多开几场演唱会，帮忙完成抓捕指标。

作为演员，张学友是四大天王里唯一没拿过金像奖或金马奖影帝的一位。

但这无碍于影迷对他演技的肯定。

我甚至认为，张学友就是四大天王里表演天赋最高的一位。虽然论作品数量，他远不及刘德华和郭富城勤奋，毕竟他主业还是歌手，但他只要出山演戏，不论是哪种类型的电影，不论是何种特点的角色，他总能演得出彩，如果是作为配角出现，那主角的光芒势必会被掩盖。

说来有趣。香港艺人从来全能，许多唱功已臻化境的歌手，往往演戏不但不会露怯，还能因不落窠臼而大放异彩。老一辈的许冠杰和林子祥如此，张国荣和谭咏麟如此，张学友如此，后辈的陈奕迅也是如此。

或许，艺术天赋本就相通，唱歌也是一种表演，能在舞台上轻松自如，面对镜头自然也不会显得生涩，比起科班演员，反倒会多出一种“无招胜有招”的自然写意。

张学友的天赋尤为突出。因为颜值并不算高不可攀，气质又百变莫测，使得歌神的戏路足够宽广。

很多演文艺片的演员演不了喜剧，演喜剧的扮不了深沉，演惯了大佬的演小角色会不适应，演惯了普通人的强装霸气会不自然。

张学友不存在以上问题。在恶搞喜剧里，他能干周星驰的活儿，在大导的文艺片中，他能梁朝伟上身，演反派大佬，他有不逊于周润发和万梓良的霸气，演小人物，你又会觉得他就像是身边人。

歌神曾自嘲自己不够帅气，但比起太过帅气的刘天王郭天王以及黎天王，他一开始演戏，就没有偶像包袱，也不会因为沉溺于耍帅而原地打转。

张学友第一次演电影，是1986年的《霹雳大喇叭》。

动作喜剧，张学友演的是一个敢闯敢拼的小警察，勇猛有余智计不足，倒很像是张家辉在演艺生涯初期演过的那类角色。在喜剧片里，张学友脸上自带的“小人物倒霉气质”能够贡献出强烈喜感，这也是很多喜剧片都愿意请他参演的原因。

后来的《东成西就》，张学友是正常发挥，能在恶搞喜剧片里放肆演出却毫无尴尬之感，是检验一个演员表演天赋是否一流的考卷，张学友和梁朝伟与梁家辉一样，都考了满分。

从86年到90年，张学友演了不少行活儿喜剧片，夹杂于其中最重要的，则是王家卫的导演处女作《旺角卡门》。

多年以后，张学友饰演的乌蝇哥以表情包的形式永世长存，成为了和梁非凡齐名的“吔屎双娇”。

但其实，乌蝇哥不是喜剧角色，而是悲剧人物，张学友演活了乌蝇哥作为悲剧人物身上的那点喜剧特质，这个让人心疼的角色，因为他的表演，在影片中不再只是刘德华和张曼玉爱情的陪衬，而成为了一抹独立的亮色，让王家卫的电影在浪漫之余，保有了难得的地气。

凭借《旺角卡门》，张学友拿到了自己演艺生涯里的第一个最佳男配角奖，之后的《笑傲江湖》，则让他拿到了第二个最佳男配角奖。

他这辈子没拿过影帝，很遗憾，但两个配角大奖，也不失为对他演技的肯定，他是不演男主也能出彩的好演员，只要演戏，观众就会忘记他歌坛天王的身份，谁能说这不是一种天赋呢？

在胡金铨和徐克的那部《笑傲江湖》里，他演东厂千户欧阳全，不但是小人物，还是小人，这是原著里没有的角色，却充分诠释出了《笑傲江湖》作为“武侠小说中政治小说”的特点，欧阳全不是武侠人物，而是政治人物，张学友的表演，也充分领会到了这一点。

吴宇森拍《喋血街头》用张学友，某种意义上是《旺角卡门》的一种延续，他演讲义气的江湖兄弟，依然动人，呈现情绪波动极大的重场戏，张学友丝毫不比梁朝伟演得差，演戏有爆发力，是所谓“炸裂”，想炸裂就能炸裂，是好演员的基操，对于张学友来说，这还算不上最强的本事。

张学友的表演潜力真正得到完全发掘，是在遇到了许鞍华之后。

最顶级这档的演员，都有足以代表自己演艺生涯的伟大表演。梁朝伟有《花样年华》，张学友则有《男人四十》。

没当过青春偶像的张学友，在步入中年后，却拥有了成熟男人特有的魅力，他的确从未英俊到亮眼，但演了无数部喜剧之后，当他以认真深沉的姿态出现在许鞍华的电影里时，影迷发现，歌神的气质竟是如此复杂又迷人。

在《男人四十》里，张学友演的是普普通通的语文老师，他儒雅温和又脆弱敏感，在和学生陷入不伦之恋的同时，他与妻子的过往也让他产生了深深的焦虑和不安。

如果选取一个电影角色作为东方社会中年男性的写照，张学友饰演的林耀国或许是最佳人选，他性格中的可贵与可鄙在张学友的诠释下显得格外真实，像是一面镜子，足以让无数男性观众在观影时一边汗流浃背一边折服于张学友的表演。

值得一提的是，影片中和张学友对戏的林嘉欣惊艳出道，一颦一笑，清纯与魅惑共存，搭配张学友的闷骚气质，单场戏中的欲望流动，纵观华语电影，也排得到前列。

后来到了2016年，张学友又和林嘉欣合作《暗色天堂》，又是一段畸恋，张学友年纪更长之后，演起道貌岸然的成功人士，更是信手拈来。

大多数歌手演戏都属于玩票，演上几部没了兴致，也就作罢了，但张学友演戏显然不只是玩票，他对表演有兴趣和热忱，早年间作品颇多，不演电影的时候，他还演过音乐剧和舞台剧，多少有些戏瘾。

但这些年张学友上了年纪，演戏的确越来越少，2015年之后，只有《赤道》和《暗色天堂》两部电影，他在其中的表演都无可挑剔，但对于喜欢他的影迷来说，还是太少太不够看。

2016年后他封镜多年，如果他就此息影，那实在是太过可惜了。好在最近《海关阵线》上映，他终于出山。

邱礼涛的电影，下限不会太低，上限也很难有多高。你不能强求一个劳模匠人能做出艺术家的活儿，这部《海关战线》问题很多，但还算能看，于我而言，至少歌神的表演能够值回票价，他和林嘉欣三度合作，也足以让老影迷老怀甚慰。

影片中，张学友饰演的张允南是个高功能躁郁症患者，表面上没什么问题，但精神和心理遭受着巨大的折磨，职场的压力和感情上的需求错位，让他备受煎熬。张学友把这个角色的压抑与破碎诠释得非常精准，有场用熨斗自残的戏，看得我头皮发麻，一瞬间就理解了角色的行为动机和内心世界。

总有人说，张学友是被唱歌耽误的影帝，说金像奖欠他一座影帝奖杯，或许，这部新片能让他在诸神黄昏的时代功德圆满。

但其实，影帝不影帝的，对于这个级别的传奇巨星来说，早已不重要了。